En una entrevista con Paulo realizamos un repaso de su extensa trayectoria donde nos cuenta cómo surge su vocación por lo artístico, sus inicios en la docencia en teatro, qué es lo que más le reconforta de esa tarea, así como también nos habla de cómo viene trabajando su esuela de cara a un nuevo año de trabajo y sus proyectos a futuro a nivel personal. 

“Desde muy chico tenía una vocación muy fuerte por todo lo artístico…”

P.al Día- Recordanos cómo y cuándo surge tu vocación por todo lo artístico…

Paulo Cardozo- Este tipo de cosas se traen desde niño, empecé en casa haciendo pequeñas presentaciones que después la familia le fue poniendo el nombre de “El show de Paulo”, al principio con imitaciones de voces que se veían en la tele donde mi hermana que hoy tiene un salón de belleza era la que me lookeaba y mi hermano que trabaja en cosas técnicas era el que hacía los efectos. También desde muy chico empecé a ejercer la docencia en música porque a los 10 años tocaba el teclado y a los 14 me recibí de profesor de órgano por eso la vocación es bien fuerte y marcada. Ya de adolescente empecé a hacer algunos talleres de teatro y siempre que había algún evento artístico me anotaba hasta que después de varios años hice la carrera con una especialización en Buenos Aires.

P.al Día- ¿Qué recuerdos tenés de cuando te iniciaste en esto de la docencia en teatro allá por el año 2000?

Paulo Cardozo- El hecho de enseñar también es vocacional porque si bien no hice una carrera docente cuando egresé del liceo a los 18 años estudié cuatro años de Psicología entonces conocer la fase evolutiva en la que está el niño, el adolescente o el adulto también me dio una cantidad de herramientas. Cuando en el 2000 hice un taller que funcionaba en el liceo viejo donde hoy es el liceo 2 que estaba en peligro de derrumbe, ingresamos con cuatro o cinco chiquilines, después nos trasladamos hacia Las Camelias que ahora es el SIS y desde entonces hemos estado realizando la docencia en forma ininterrumpida ya hoy con 60 alumnos.   

P.al Día- ¿Qué es lo que más te reconforta o te llena de la docencia?

Paulo Cardozo- El teatro tiene esa cosa del encuentro y todas las historias que se tejen en esos encuentros, sobre todo la amistad ya que se han generado vínculos desde hace 20 años que siguen hasta hoy día.  

P.al Día- Además a lo largo de todos estos años has visto el crecimiento que han tenido tus alumnos e incluso muchos ellos hoy lo hacen de forma profesional e imagino que eso también es reconfortante…

Paulo Cardozo- Totalmente, tenemos una cantidad de gurises que después de pasar por Histrione han hecho carrera y están trabajando profesionalmente en Montevideo que es donde hay más mercado, ya sea haciendo teatro comercial, under, carnaval, stand up, publicidades, en fin, en casi todos los rubros que un artista se puede desarrollar y que para algunos se transformó en una vocación y en un trabajo.  Eso es muy lindo y cuando los veo brillar en algo que están disfrutando y que lo hacen bien porque se qué hay mucho trabajo detrás y eso me reconforta mucho.

“El trabajar en distintos contextos socioeconómicos-culturales te genera un respaldo tal que ves al niño, adolescente o adulto y ya sabés qué es lo que precisa y qué le podés aportar…”

P.al Día- No solamente has realizado docencia con los grupos de Histrione sino también has dado clases en instituciones, liceos, colegios, ¿qué te ha dejado todo ese cúmulo de experiencia?

Paulo Cardozo- Generalmente tengo un promedio de diez instituciones diferentes por año en diversos lugares, desde zonas de contexto crítico hasta otras que están bien económicamente y en cualquiera de los lugares el aprendizaje radica en entender cada lógica, intentar inculcar valores y aprender de cada uno de esos lugares para que te quede un bagaje y saber cómo reaccionar frente a los distintos estímulos; el hecho de trabajar en distintos contextos socioeconómicos-culturales te genera un respaldo que con tantos años de experiencia ves al niño, adolescente o adulto y ya sabés qué es lo que precisa en su formación, y en qué le podés aportar algo más desde lo humano.  

P.al Día- ¿Tenés idea cuantos jóvenes han pasado por tus manos a lo largo de todos estos años en la Escuela de Teatro?

Paulo Cardozo- No tengo el número preciso pero deben ser cerca de 500. Es muy gracioso porque cuando voy a algún cumpleaños o reunión social de 40 personas que hay, 30 de ellas en algún momento fueron alumnos míos.

P.al Día- Trabajás con varias edades, desde niños hasta adultos, ¿con cuál franja etaria es más complicado trabajar?

Paulo Cardozo- En realidad no hay una dificultad específica, yo generalmente trabajo con niños de 7 años para arriba para que tengan la lectura algo incorporada porque trabajamos el discurso; con adultos mayores no trabajo porque hay una parte de entrenamiento físico que es un poco intensa pero si se arma un grupo de adultos mayores seguro se puede trabajar, obviamente con un énfasis más desde el discurso que desde lo físico.  

P.al Día- ¿Cómo es la dinámica de una clase de teatro?

Paulo Cardozo- La actividad empieza con un caldeamiento que en el deporte sería un calentamiento que integra no solo lo físico sino también lo psicológico y lo emocional que se hacen con juegos de acción y reacción para que el cuerpo no tenga bloqueos y sacarse esa timidez inicial y una vez que el cuerpo, la voz, las emociones y la psiquis están presentes comenzamos con la parte más teatral. Hay muchos perjuicios con el teatro de pensar que es todo como Shakespeare, Lorca o Moliere, sin embargo si tenemos que hablar coloquialmente en una obra lo hacemos. Después de un proceso es cuando se acceden a autores más complejos.

P.al Día- ¿Cómo te definís como docente?

Paulo Cardozo- El teatro es muy ético y muy disciplinado; en la escuela de teatro los maestros viejos te decían “el actor falta el día de su velorio y con certificado de defunción” y esa es un poco la exigencia. Obviamente que no vas a obligar a nadie a hacer nada que no quiera, generalmente la gente que concurre va con muchas ganas y luego siempre sucede que los grupos se decantan, es decir, comienzan siendo grupos numerosos de 15 personas y llega un momento que cuando se empieza a profesionalizar quedan 8 que son los que realmente quieren dedicarse a eso y entendieron como es esto del teatro. Obviamente que tiene su veta de hobby porque no todos van buscando ser profesionales pero dentro de eso lo que exijo es la ética y la disciplina; estar y no faltar por cualquier cosa son las únicas exigencias que tenemos desde Histrione.

“Hay algo que en el teatro es insustituible que es el aquí y el ahora…”

P.al Día- ¿Sigue existiendo el interés por el teatro actualmente?

Paulo Cardozo- Siempre surge el interés porque es como un redescubrir; el teatro como tal comienza en el siglo IV A.C. y ya pasamos por el cine que parecía que lo iba a añejar, por la TV, por las plataformas como NETFLIX, Tik toc, Twich, y seguramente seguirán viniendo otras cosas y cambien los intereses pero hay algo que en el teatro es insustituible que es el “aquí y el ahora”; vos vas al teatro y ves al actor respirar y transpirar al lado tuyo y además nunca hay una función igual a la otra por más que la hagas perfecta porque cambia el publico y eso hace que cambie el convivio que es esa magia única que no se repite y que se da únicamente el día de la obra. Así sea que al otro día venga el mismo publico esa gente ya no es la misma porque le pasó algo diferente en el trabajo, porque se siente diferente de salud o emocionalmente, es una magia única y por eso es insustituible. Un ejemplo claro de esto fue la pandemia donde lo que nos salvó fue el arte porque mientras estuvimos encerrados escuchamos música, miramos series, películas, es decir, los artistas nos nutrieron para que no nos enloqueciéramos en el encierro. El artista se tuvo que reinventar y en vez de salir en un escenario tuvo que salir por una cámara pero el arte siguió e incluso se potenció. Incluso en las casas de cultura en las diferentes localidades donde trabajo explotaron las inscripciones porque hay una avidez por tener ese reencuentro cara a cara, cuerpo a cuerpo. 

P.al Día- ¿Qué herramientas brinda el teatro para la vida cotidiana?

Paulo Cardozo- En el caso de los chiquilines más tímidos se desinhiben con el teatro ya sea para encarar una entrevista laboral o para dar una clase en facultad para 80 compañeros; para quienes son más extrovertidos que ya traen algo teatral el teatro a través de su ética y su disciplina los ordena. Además de eso el teatro tiene una cosa terapéutica porque cuando uno está interpretando un personaje deja de ser uno mismo y los problemas que uno pueda tener se alivian durante ese tiempo que uno está creando.  

P.al Día- ¿Se puede vivir del arte en Uruguay?

Paulo Cardozo- Es difícil, por eso yo siempre les recomiendo tener una profesión paralela hasta que se consoliden por si falla lo económico. Si querés dedicarte a esto tenés que saber que es sacrificado, que pueden haber temporadas más difíciles que otras pero siempre se puede, solo hay que intentar ser el mejor. 

P.al Día- Hoy hablaste de la importancia del arte en la pandemia, ¿cómo sobrellevaste esa situación? ¿Se puede enseñar teatro a distancia?

Paulo Cardozo- Se puede enseñar pero requiere de un temple especial del artista de saber que es solo algo temporal; si fuera algo eterno estoy seguro que no funcionaría porque el teatro necesita el encuentro. En nuestro caso personal al principio comencé dando clases por Zoom pero la gente se sentía tonta haciendo ejercicios delante de una cámara, es todo muy frío, entonces nos tuvimos que reinventar y como hay una parte del teatro que se llama dramaturgia que es escribir teatro mientras no podíamos encontrarnos les propuse escribir nosotros mismos las obras y salieron muy buenas cosas; el arte es un emergente y denuncia una situación socio histórica cultural y económica determinada entonces habían obras que hablaban del encierro, de la alienación, del extrañar, algunas veces hasta con humor de todos los rituales absurdos que hicimos para hacer correr el tiempo.

“Para algunos adultos este espacio es una materia pendiente, para otros un cable a tierra y para los niños y adolescentes es una herramienta más de vida…”

P.al Día- ¿Cómo se viene este 2022 en cuanto a cantidad de grupos?

Paulo Cardozo- En Progreso tengo varios grupos, uno de 7 a 9 años, después hay otros de 8 a 13 años, luego hay uno de preadolescentes que tuvo una reconversión porque eran 15 y quedaron 8 y posteriormente tengo otros dos grupos de adolescentes, uno en edad preuniversitaria y otro entrando ya a la facultad que hace años que están trabajando y están logrando unas piezas de un nivel profesional siendo muy jóvenes; incluso hay varios de estos grupos de adolescentes que ya están haciendo funciones y están viviendo ese proceso de profesionalizarse. Por ultimo también hay un grupo de adultos de 18 a 50 años donde la mayoría lo toma como un cable a tierra pero sin dejar de generar buenos productos.

Para algunos adultos este espacio es una materia pendiente, para otros un cable a tierra y para los niños y adolescentes es una herramienta más de vida.

P.al Día- ¿Todavía hay cupos disponibles para inscribirse a estos grupos?

Paulo Cardozo- En la mayoría sí. La idea es buscarle la vuelta para que todos puedan participar y lo importante es saber que por más que se anoten más tarde en el año una vez que se sumen puedan cumplir. Para más detalles se comunican con nosotros a través de las redes de Histrione y vemos a qué grupos se pueden arrimar.

P.al Día- ¿Dónde darás clases este año?

Paulo Cardozo- En Progreso doy en el SIS (Secundario Integral del Sur), en el Colegio Crecer, en Juanicó en el liceo y en el Centro Cívico, en Las Piedras en el Pabellón del Bicentenario frente al Shopping, en Sauce en la Casa de la  Cultura y también en instituciones privadas de Montevideo.  

P.al Día- ¿Te dedicarás de lleno a la docencia o abordarás también otras facetas que te caracterizan?

Paulo Cardozo- Sí, sobre todo con la música porque tenemos un trío y este año como se abrieron los espectáculos vamos a estar tocando mucho más; después siempre pasa que te contratan para gestionar algún proyecto específico como pasó el año donde hicimos una gira por todo el país con más de 70 funciones apoyada por el INAE (Instituto Nacional de Artes Escénicas) y la ANEP; fue muy icónica porque recorrimos literalmente todo el país, nunca se había hecho algo tan grande en Uruguay, en algunos lugares íbamos a un teatro, en otros a un gimnasio, a un salón y estuvo muy buena porque fue muy circense todo ya que nos teníamos que adaptar a cualquier lugar.

P.al Día- ¿Del carnaval estás alejado?

Paulo Cardozo- Sí, porque tengo un promedio de 12 horas diarias de trabajo y cuando llega diciembre que es cuando hago todas las muestras finales realmente quedo muy cansado y es en esa época cuando arrancan los ensayos entonces he dejado enero para descansar el cuerpo, pero igualmente sigo metiendo cabeza porque tengo que leer mucho teatro ya que tengo 900 alumnos por año y cada uno tiene que tener su papel destacado donde tengan su protagonismo en el escenario.

Son muchas horas de trabajo, hay mucha responsabilidad en el cuidado de los alumnos, imponderables que tenés que resolver, mejorar año a año, no achancharte y seguir formándote, pero después que descubrís la vocación y además se convierte en tu medio de vida lo hacés con gusto. Yo fui dos veces a Buenos Aires a hacer cursos de dirección de actores porque acá no hay mucha cosa y venís renovado y con otras herramientas.   

“Gracias a Histrione hay que gente que sabe que en Progreso hay una escuela de teatro con una larga trayectoria en la que han surgido artistas…”

P.al Día- ¿Algo más que quieras agregar?

Paulo Cardozo- Agradecerles a ustedes porque en estos 22 años de una manera u otra siempre han estado apoyando y difundiendo el arte y eso ha ayudado a que Histrione se haya podido mantener en el tiempo. Creo que los medios de comunicación, sumado a los artistas y las empresas generan el entramado necesario para sostener este tipo de actividades y la cultura de un pueblo. Con esto de Histrione Progreso es un polo artístico para Uruguay, hay que gente que sabe que en Progreso hay una escuela de teatro con una larga trayectoria en la que han surgido artistas. Nosotros hemos ido a concursos de teatro en Montevideo y hemos ganado varios premios y a veces nadie se espera que un grupo del interior logre algo así y eso genera que la gente del arte ponga la lupa en Progreso; no todas las escuelas tienen 60 alumnos, ni siquiera en Montevideo con la densidad de población que hay y con el acceso a la cultura que tienen y sin embargo acá se generó esa constancia de ir y han permitido que se pueda sostener en el tiempo y esperemos que siga avanzando.